choreografia: Karolina Garbacik
muzyka, scenografia: Adrian Jakuć - Łukaszewicz
tańczą: Marta Zawadzka, Adam Bartoszewicz, Tomasz Graczyk
produkcja: DanceOFFnia SDK we współpracy z Podlaskim Stowarzyszeniem Tańca
Koncepcja spektaklu: Tancerze jak szczury laboratoryjne, umieszczeni są w zamkniętej przestrzeni i poddawani zabiegom w celu sprawdzenia reakcji na działanie bodźców zewnętrznych, w tym także wzajemnych relacji ich ciał. Spektakl koncentruje się na stymulowaniu ciała różnymi bodźcami, zarówno przyjemnymi jak i wywołującymi negatywne reakcje.
Każdy z tancerzy ma różnorodne doświadczenia taneczne. Ta różnorodność w doborze obsady jest celowym działaniem choreografa. Daje to możliwość konfrontacji z różnym podejściem do własnej fizyczności, w każdym z przypadków wyjątkowo sprawnym.
CHOREOGRAF:
KAROLINA GARBACIK - członek Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca (PST), choreograf, tancerka, pedagog tańca. Absolwentka Wydziału Zarządzania i Marketingu Politechniki Białostockiej. Pomysłodawca i twórca Festiwalu „Kalejdoskop”, oraz „Hip Hop Groove Festiwal w latach 2008-2009 oraz Free Mind Festival od 2010 roku. Wykładowca przedmiotów Taniec, Styl i Gest na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, filia w Białymstoku. Wykładowca tańca współczesnego i kompozycji tańca na IKK taniec współczesny przy WOAK w Białymstoku w latach 2007-2012, nauczyciel tańca współczesnego w Pomaturalnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku. Twórca i choreograf najbardziej utytułowanych zespołów tańca współczesnego w Białymstoku – Teatru Tańca Projekt i Grupy Przejściowej. Jej spektakle pokazywane były w Polsce i za granicą. Jest zapraszana jako wykładowca warsztatów, zasiada w jury regionalnych i ogólnopolskich festiwali. W latach 2005-2006 była uczestnikiem projektu „Wyższa Szkoła Sztuk Performatywnych” przy Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu. Ceniony w regionie i w Polsce animator kultury. Obecnie studentka Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
TAŃCZĄ:
MARTA ZAWADZKA – tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu i Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego w dziedzinie tańca współczesnego przy Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu, które ukończyła z wyróżnieniem. Pierwsze kroki jako tancerka stawiała w Teatrze Tańca AKRO w Młodzieżowym Domu Kultury w Toruniu, później również jako choreograf w Grupie Tańca Współczesnego „Za kulisami”, z którą stworzyła dwie choreografie prezentowane m.in. w Koninie i podczas Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie. Laureatka pierwszej nagrody na XII Międzynarodowych Prezentacjach Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu za spektakl „Wycinanka”, zrealizowany wspólnie z Kamilą Jankowską i Kamilą Jezierską w 2004 r. Spektakl ten był prezentowany i nagradzany na wielu festiwalach w kraju i za granicą (m.in. w Warszawie, Bytomiu, Gdańsku, Bremie). Stypendystka Prezydenta Miasta Torunia. W ramach Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego z Teatrem SOMA zrealizowała spektakl „1023 kJ” – premiera odbyła się podczas festiwalu Kalejdoskop'2011 w Białymstoku a także prezentowany był m.in. na Alternatywnych Spotkaniach Teatralnych KLAMRA 2011. Regularnie bierze udział w wielu warsztatach tańca współczesnego u pedagogów polskich i zagranicznych, m.in. w coachingach organizowanych przez Stary Browar w Poznaniu.
Pracuje jako instruktor tańca współczesnego, wykładowca Policealnego Studium Edukacji i Praktyk Teatralnych przy Teatrze Zaczarowany Świat w Toruniu, prowadzi szereg zajęć i warsztatów z tańca współczesnego, plastyki ruchu, świadomości ciała, współpracuje z wieloma placówkami kulturalno-edukacyjnymi. Regularnie bierze udział w zajęciach jogi wg Iyengara.
Od października 2011 r. studentka Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
ADAM BARTOSZEWICZ - student Choreografii i Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2009 tancerz Grupy Przejściowej, pod kierownictwem Karoliny Garbacik. Tancerz tańca towarzyskiego klasy A. Brał udział w licznych projektach i spektaklach m.in. „Poczekalnia”, „Tożsamość” w choreografii Karoliny Garbacik, „First Love” w choreografii Takako Matsuda, „Ocean” w choreografii Dimitrija Kurakułowa. Współpracował z Teatrem Kolegtyw przy spektaklu „Drzwi zamknięte” w reżyserii Tomasza Gilewicza, Białostockim Teatrem Lalek przy spektaklu „Mikrokosmos. Kompozycje” w reżyserii Roberta Drobniucha.
TOMASZ GRACZYK - tancerz, aktor, pedagog. Absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Teatru Lalek w Białymstoku, od 2012 roku wykładowca tej uczelni. Ukończył Państwowe Pomaturalne Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, specjalizację: teatr. W latach 2008-2012 tancerz Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. W tym samym czasie pełnił również funkcję asystenta wykładowców na zajęciach aktorstwa na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie. Współpracował z choreografami polskiej i światowej sceny min. Witoldem Jurewiczem, Jackiem Owczarkiem, Karoliną Garbacik, Leszekiem Bzdylem, Idanem Cohen, Kuik Swee Boon czy też Mihai Mihalcea. Od 2009 roku współpracuje ze Stowarzyszeniem DeNovo w Dynowie, dla którego przygotowywał ruch sceniczny do spektakli plenerowych w których sam też brał udział.
MUZYKA, SCENOGRAFIA, KOSTIUMY:
ADRIAN JAKUĆ ŁUKASZEWICZ (Liquid Molly) - kompozytor, producent muzyki elektroniczej, grafik, performer, współzałożyciel białostockiego zespołu Zerova, z którą koncertuje w kraju i za granicą. Współpracował w ramach różnych projektów muzycznych z You Know Me Records, WarsawElectronic Festival, Białostockim Ośrodkiem Kultury. Autor muzyki do spektakli „Chór Sportowy" w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego, „Plac Zabaw” w reżyserii Tomasza Gilewicza, „Poczekalnia” w choreografii Karoliny Garbacik. Autor scenografii do spektaklu „Gwiazda Śmierci” dla Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu. W swoim solowym projekcie Liquid Molly, od ponad 10 lat eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, łącząc często ciepło żywych instrumentów z chłodem elektronicznej cyfryzacji muzyki.
Białostocki Teatr Lalek, 18 marca 2013 - godz. 19.00
